Pas (nécessairement) besoin d’être un artiste pour travailler en arts et culture!

Par L'équipe Septembre éditeur

Paru le 05 juin 2023

 

                                                                                                                                     

Travailler dans le domaine des arts et de la culture, ce n’est  pas que peindre une toile ou écrire un scénario de film. En effet, les organisations  et entreprises du milieu artistique ont besoin de toutes sortes de talents,  tout aussi variés les uns que les autres! Peu importe vos champs d’intérêt  et vos compétences particulières, un des nombreux secteurs du domaine des arts et de la culture vous réserve peut-être une place. Voyez-le par vous-même dans cet article : vous y découvrirez des travailleurs passionnés et épanouis!

 

1. La gestion et l'administration

Vous enviez les personnes qui travaillent dans les agences aux locaux  colorés, mais maniez mieux les chiffres, les dossiers et les formulaires  que les couleurs et les concepts abstraits? Sachez qu’il existe des postes de directeur(-trice) général(e), d’adjoint(e) à l’administration ou même de gestionnaire de droits au sein des organisations culturelles. En effet, gérer, planifier et négocier sont des étapes essentielles à la création et à la diffusion des arts : aidez-les à rayonner à travers leurs œuvres!

 

2. La communication et le marketing

Plusieurs œuvres resteraient dans l’ombre si un travail de communication et de marketing n’était pas mis en place. C’est là où les personnes ayant des aptitudes dans ces domaines peuvent franchement aider à promouvoir le labeur des artistes. Par exemple, les gérant(e)s d’artistes, les médiateur(-trice)s culturel(le)s ou les conservateur(-trice)s à l’éducation travaillent à faire connaitre les artistes auprès du public et à mieux faire comprendre leur art. Les directeur(-trice)s des communications ou encore les responsables du marketing numérique, eux, font tout pour atteindre le plus grand nombre de personnes et faire rayonner les nouvelles activités et nouveaux évènements en lien avec l’organisation qu’ils représentent.

 

3. La technique et la production

Les personnes plus « manuelles » ne sont pas en reste : les productions culturelles et artistiques bénéficient quotidiennement du savoir-faire des technicien(ne)s et artisan(e)s, sans qui plusieurs projets tomberaient littéralement! On n’a qu’à penser aux gréeur(-euse)s pour la sécurité des acrobates, aux technicien(ne)s de son pour la fiabilité et la justesse des équipements ou aux forgeron(ne)s qui créent et restaurent des objets uniques. Pensons aussi aux directeur(-trice)s techniques ou aux assistant(e)s à la mise en scène et régie qui coordonnent le travail de tout ce beau monde, à l’image des chefs d’orchestre! 

 

4. L'enseignement et la formation

Si une forme d’art vous anime réellement, considérez un parcours d’étudiant(e) dans une école supérieure d’art. Il s’agit d’une porte d’entrée de choix dans le domaine, où vous serez en contact avec d’importants acteurs du milieu. Enfin, si vous souhaitez transmettre votre passion et contribuer au développement de la créativité d’autres personnes, devenez un passeur culturel par le biais du métier d’enseignant(e) en art!

 

Plusieurs chemins mènent à l'art et à la culture!

Bien que plusieurs programmes de formation soient conçus pour développer les compétences et les qualités requises pour différents métiers, il est possible d’intégrer le domaine des arts et de la culture sans parcours typiquement artistique. Votre carrière n’a de limites que votre créativité!

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